Cinema
Entrevistamos Milton Martins, diretor do filme ribeirão-pretano "Maria B"
postado por Diogo Branco
O filme "Maria B - Ecos do passado" é um suspense que foi todo produzido em São Simão, na região de Ribeirão Preto, e envolve um fato real ocorrido ocorrido no século 19.
Kleber Fernandes, jornalista e colunista do Farofa Cultural, bateu um papo com o diretor do filme, Milton Martins.
Confira:
Milton Martins
Kleber Fernandes: Como foi fazer a produção do filme em meio à uma pandemia do Coronavírus?
Milton Martins: Foi um grande desafio, pois foi um período com muitas restrições, tomamos todos os cuidados recomendados pelas autoridades sanitárias,
E foi uma oportunidade para os atores e técnicos que estavam sem oportunidades de trabalho naquele momento.
Kleber Fernandes: Quantos atores fazem parte da montagem? Quem são eles?
Milton Martins: O Elenco do filme Maria B.Ecos do Passado é composto por 15 atores (atores e figurantes)
Rosana Rossini( protagonista - Brodowski)
Odair Martins ( protagonista - Brodowski))
Breno Martinez (Ribeirão Preto)
Edu Cestari( Pitangueiras)
Lau Moreli ( Bebedouro)
Vânia Lyrio( Brodowski)
Marcos Arruda( Ribeirão Preto)
Diacisa Dias ( Ribeirão Preto)
Adrielly Fonzar ( Ribeirão Preto)
Marcio Paiz( Ribeirão Preto)
Wellington Marques ( Pitangueiras)
Beatriz Vilas Boas ( Ribeirão Preto)
Tuka Rufino( Ribeirão Preto)
João Vieira ( Pitangueiras)
Arthur Martins ( Ribeirão Preto)
Kleber Fernandes: A obra se passa em meio ao século 19, por quê essa escolha?
Milton Martins: A ideia nasceu da minha paixão por antigas estações de trens, pesquisando descobri que na estação Cerrado na zona Rural de São Simão, ocorreu um
Crime no ano de 1897, em que o pistoleiro Dioguinho assassinou um rapaz que estava tendo um romance escondido com a amante de um Coronel.
Então imaginei uma trama que pudesse fazer esse passado “falar”com o presente que estávamos vivendo em 2021, no pior período da pandemia do Novo Corona Virús.
Kleber Fernandes: O filme foi produzido em cidades da região de Ribeirão Preto. Qual cidade? E por que a escolha?
Milton Martins O filme tem cenas gravadas na cidade de Ribeirão Preto onde temos as cenas do presente vividas em um hospital e na Estação Cerrado na zona rural de São Simão, onde
Reproduzimos em cenas os fatos ocorridos no final do século 19 no período da Belle Epoque.
Kleber Fernandes: No geral, qual o maior desafio da montagem do filme?
Milton Martins: Além da dificuldade de ensaios realizados pela Mara Vieira no período da Pandemia, tivemos que trabalhar duro para compor o figurino de época que foi feito pela Bruna Araújo, e a cenografia
Ambientada no final do século XIX, um belo trabalho da direção de arte.
A coordenação de uma equipe de quase 30 pessoas entre elenco e técnicos, foi também um grande desafio e ao mesmo tempo um prazer trabalhar com pessoas muito Qualificadas.
Kleber Fernandes O que o público pode esperar da obra? E qual a sua expectativa?
Milton Martins: Minha expectativa é que o público se envolva na trama que tem um misto de suspense e romance, pois trata-se de uma obra que valoriza a cultura de nossa região com a marca da brasilidade
Que sempre está presente em minhas obras.
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Kleber Fernandes é jornalista e colunista do Farofa Cultural
MUTANTE OU BRUXO?
Segudo informações do site "Deadline" Daniel Redcliffe estaria nas fases finais das negociações para um papel descrito como de “um homem de pavio curto que teve seu corpo modificado por experiências de cientistas”. Além disso o nome do filme em questão vai ser o “The Mutants”, logo não sobra muita dúvidas para os fãs do universo X-man que já temos um novo Logan a caminho.
O filme, ainda em fase de seleção dos atores, conta com nomes brasileiros cotados para paéis importantes, como a rapper e ex-BBB Karol Conká para a possível tempestade e Mariana Ruy Barbosa como uma “jovem gentil e com poderes telepáticos” (Jean Grey cof cof)
Yan Victor é estudante de jornalismo e colunista do Farofa
Sinopse: Esta é a história de uma jovem capaz de ouvir em uma família surda que deve decidir entre seguir seu amor pela música e confiar em sua família para ser sua conexão com o mundo exterior. Um filme que aposta no sentimento para representar o amadurecimento e o sentimento de lealdade. Vai te fazer rir e chorar.
Além de contar em seu elenco com uma vencedora do Oscar em 1987, Marlee Matlin, o filme CODA: No Ritmo do Coração está disponível na plataforma Prime Video e concorre com 3 indicações ao Oscar 2022 nesse domingo (27).
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Yan Victor é estudante de jornalismo e colunista do Farofa Cultural
Animação, aventura e história real: cinema abre temporada de férias
postado por Diogo Branco
Na rede Cinépolis, do Shopping Iguatemi Ribeirão Preto, os destaque são Harry Potter e a Pedra Filosofal, Matrix - reexibição do primeiro filme e estreia de um novo, Homem Aranha: Sem Volta para Casa e animação da Disney
Com a chegada das férias escolares, o cinema se torna uma programação ainda mais especial de lazer. É nesta época do ano que as grandes estreias, tão aguardadas pelo público, acontecem.
No Shopping Iguatemi Ribeirão Preto, por exemplo, a rede Cinépolis preparou uma programação de filmes repleta de animação, aventuras e ação.
O cinema do empreendimento, que conta com salas tradicionais, Macro XE e Sala VIP -as duas exclusivas da rede na cidade-, segue protocolos especiais de higienização, venda antecipada pela internet e acesso pelo app. Além de sinalizações que estimulam o distanciamento e de sistema de ar-condicionado especial.
Confira algumas das estreias do mês:
Saga Matrix
Desde sua estreia em 1999, Matrix revolucionou o cinema com seus efeitos visionários e história. Para aquecer os fãs para o novo filme, “The Matrix Resurrections” –que será lançado em 22 de dezembro– a rede Cinépolis exibe, entre os dias nove e 15 de dezembro, o primeiro episódio da franquia. O longa será exibido na sala Macro XE, em versão legendada. Já para o novo filme –que reúne os astros originais Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss nos papéis icônicos de Neo e Trinity– a venda de ingressos será aberta em breve.
Harry Potter e a Pedra Filosofal
Completando 20 anos de sua estreia, o primeiro filme da saga Harry Potter será reexibido nas telas da Cinépolis do Iguatemi Ribeirão Preto, no dia 12 de dezembro, em edição comemorativa com versões dubladas e legendadas.
Na história, o garoto órfão de 10 anos vive com seus tios e descobre, ao receber uma carta, que tem uma vaga reservada em uma das famosas escolas especializadas em formar jovens bruxos. Depois da visita do guarda-caça da escola, Harry passa a conhecer um mundo mágico que jamais imaginava, vivendo as mais diversas aventuras com seus novos amigos, Rony Weasley (Rupert Grint) e Hermione Granger (Emma Watson).
Homem-Aranha: Sem Volta para Casa
Após ter tido sua identidade revelada, Peter não consegue mais separar sua vida normal dos riscos de ser o Homem-Aranha. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, o perigo fica ainda maior, fazendo o jovem descobrir o que realmente significa ser um super-herói. Além disso, Peter fica cara a cara com os maiores vilões de todos os tempos de universos paralelos. O filme tem estreia programada para dia 15 de dezembro e os ingressos já estão à venda.
Eternos
Batendo recordes de bilheteria em todo o mundo, a nova legião de super-heróis da Marvel, os Eternos, são forçados a sair das sombras e se reunir contra os inimigos da humanidade, os Deviantes. Os heróis descobrem neste caminho suas origens e lutam contra sua própria natureza para salvar o mundo. O elenco é formado por nomes de peso, como Angelina Jolie e Salma Hayek. O filme está em exibição na sala Macro XE que oferece uma experiência cinematográfica completa em 3D.
Encanto
A nova animação da Disney conta a história da família Madrigal, que vive escondida nas montanhas da Colômbia, em uma casa mágica. Cada integrante da família possui um dom único, exceto Mirabel. A aventura começa quando ela descobre que o lugar maravilho onde a família vive está em perigo. Mirabel, a única sem os poderes mágicos, pode ser a última esperança para salvar o Encanto. O longa, colorido, animado e divertido, está disponível em versões dubladas e em 3D.
Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City
Voltando às origens, a história cheia de ação e suspense se passa no local onde um dia foi a casa da gigante farmacêutica em expansão Umbrella Corporation, Raccoon City. A cidade agora é um deserto, com um grande perigo escondido abaixo da superfície. Quando esse mal é libertado, um grupo de sobreviventes deve trabalhar para descobrir a verdade por trás da Umbrella, enquanto buscam viver por mais uma noite.
Filme foi gravado em Belo Horizonte e é uma adaptação do livro da autora Jéssica Macedo, sucesso de vendas na Amazon Kindle. A produção já está disponível no Cinebrac, website de compartilhamento de produções audiovisuais com conteúdo apenas brasileiro
O longa “Eternamente Minha” estreou no último dia 13 de novembro na plataforma de audiovisual Cinebrac (www.cinebrac.com.br). O filme é uma adaptação do romance escrito por Jéssica Macedo, sucesso de vendas na Amazon Kindle.
A história de amor, que já atraiu milhares de leitores da autora brasileira, mostra até onde vai a paixão entre opostos, a força do destino e do amor – vivenciado pelos protagonistas Vitor e Cintia, que, a princípio, enfrentam uma série de intolerâncias na convivência na faculdade de Direito.
A produção cinematográfica foi feita durante a pandemia, em Belo Horizonte (MG), cidade natal de Jéssica Macedo, através de uma parceria entre o Grupo Editorial Portal, a autora e a Big Boss Produções. O elenco seguiu protocolos sanitários rígidos, conforme regras de autoridades nacionais e locais.
Xanthine Drummond, selecionada para o papel da protagonista Cintia, conta que quando conheceu seu personagem sabia que existiam muitos fãs do livro. “Percebi de imediato que precisava atender a muitas expectativas”, revela a atriz. Para isso, passou por mudanças no visual duas vezes.
A autora, que também tem formação em Cinema pela UFMG, diz que a bagagem trazida da universidade facilitou a produção do longa-metragem que é a sua primeira experiência cinematográfica, bem como a adaptação do roteiro de um de seus livros. “Coloquei a mão na massa, tive a oportunidade de até filmar e acompanhei tudo de perto”, comemora.
Para Ricardo Assis, o protagonista Vitor e também diretor da Big Boss Produções, ter tido o apoio e a visão de filmagem da escritora no set contribuiu demais. “Eu fiquei muito feliz com o resultado”, destaca. Assis também dirigiu o filme, dupla função que desempenha há bastante tempo em suas produções e que segundo ele, é bem desafiadora. Em “Eternamente Minha”, ele teve uma preocupação ainda maior: agradar de verdade os fãs do livro. “Jéssica tem um grande número de leitores. Por isso, meu principal ponto era rodar um filme bem próximo do que foi narrado no livro – claro que com algumas novidades”, afirma.
A produção foi feita sem recursos e, mesmo assim, buscou o máximo da qualidade, o que para Jéssica Macedo foi uma grande superação. A autora dá um spoiler e diz que escreveu uma cena inédita para o filme – justamente para trazer novidade e aquecer a história.
O filme conta também com a participação de Ju Fontana, que vive as gêmeas Cecília e Charlotte, duas personagens bem diferentes. Enquanto Cecília vive com sua mãe Cíntia e não conhece o pai, levando uma vida humilde e simples; Charlotte é uma garota rica, criada pelo pai, não conheceu a mãe e acredita que a mesma morreu em seu parto. É ‘patricinha’, e mimada. Consegue tudo que quer, mas o filme mostra que por trás da garota chata existe um enorme coração. A atriz ficou conhecida por interpretar a órfão muda Suelen, de "Amor sem igual", novela da Record. Fez também o filme "Doce novembro", campanhas publicitárias e participou da novela "Carinha de Anjo", do SBT.
O trailer do longa-metragem pode ser conferido no link: https://www.youtube.com/watch?v=GfRRKZXLoI0.
Sinopse⠀
Cíntia deixou sua casa, sua família e seu namorado e foi estudar em uma cidade grande. Determinada a se tornar advogada, ela não queria um relacionamento, mas o destino estava prestes a surpreendê-la: tentou e lutou com todas as forças para não se apaixonar. Vitor era o oposto de tudo o que desejava: um jovem mimado e rico que a provocou, enlouqueceu e roubou seu coração. Uma gravidez inesperada apenas intensificou o amor entre eles. Porém, o coração deles será partido, promessas serão quebradas, e todo o amor que viveram se tornará uma triste lembrança do passado na qual se negarão a desistir.
SERVIÇO
Filme Eternamente Minha
Autora: Jéssica Macedo
Direção: Big Bross Produção e Jéssica Macedo
Elenco: Xanthine Drummond, Ricardo Assis, Ju Fontana
Classificação: 16 anos
Exibição: https://cinebrac.com.br/
'Carlos de Assumpção, o poeta griot’ é homenageado em documentário do Sesc Ribeirão
postado por Diogo Branco
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Série de três vídeos, disponível no YouTube, mostra vida e obra do maior poeta negro brasileiro vivo, hoje com 94 anos de idade, considerado símbolo de enfrentamento e resistência na luta contra o racismo
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Comparado por críticos e estudiosos a grandes nomes da poesia, como Castro Alves e Carlos Drummond de Andrade, Carlos de Assumpção é ícone da representatividade da cultura e da luta da população negra brasileira contra o racismo e todas as suas formas de preconceito e opressão. Considerado um poeta invisível, por não ser conhecido do grande público, a obra do artista transcende tempo e espaço e expõe em versos e prosas a dura realidade dos negros no país. Aos 94 anos, o “poeta griot” tem sua vida e obra homenageadas em um documentário de três episódios, produzido pelo Sesc Ribeirão Preto e lançado no canal do YouTube (YouTube.com/sescribeirao).
“A raça negra é tão espezinhada, posta para trás, tem que lutar, e muito, para vencer na vida. É uma vida de luta. O negro brasileiro tem que lutar muito para conseguir alguma coisa. E, mesmo conseguindo alguma coisa, ainda tem que vencer barreiras. Sempre. Mas a gente tem um espírito de luta, desde a infância”, diz Carlos de Assumpção, no vídeo.
Para Vitor Hugo Vieira, programador de Turismo, Literatura e Diversidade do Sesc Ribeirão, o lançamento do documentário é uma justa homenagem e reconhecimento à contribuição que Carlos de Assumpção deu, e ainda dá, ao engrandecimento das artes literárias e a cultura como um todo no país. “Nada, a não ser o racismo estrutural instituído no Brasil, poderia justificar o apagamento continuado deste poeta até seus 94 anos”, diz.
Consagrado como o maior poeta negro brasileiro vivo, Carlos de Assumpção nasceu em 1927 em Tietê (SP). Mudou-se para Franca, no interior de São Paulo, em 1969, adotando a cidade como ponto de resistência e produção para sua vasta obra literária. É neto de Cirilo Carroceiro, que deixou de ser escravo pela Lei do Ventre Livre, assinada pela Princesa Isabel e promulgada em 28 de setembro de 1871, libertando todos os filhos de mulheres escravas nascidos a partir de então.
O avô, analfabeto, era quem contava histórias testemunhais sobre a escravidão, e servia de contraponto para o garoto que lia uma história diferente nos livros didáticos, uma versão imposta por uma narrativa eurocêntrica dos processos de colonização das Américas. Entendedor da força da palavra, o poeta é uma voz forte na luta contra o racismo, uma referência na obra de resistência negra no Brasil.
Apesar de ser um decano da literatura afro-brasileira, Carlos de Assumpção estreou em publicação individual somente em 1982, aos 55 anos, com o livro “Protesto”. Nas décadas seguintes lançou mais quatro volumes de poemas (“Quilombo”, 2000; “Tambores da Noite”, 2009; “Protesto e Outros Poemas”, 2015; “Poemas Escolhidos”, 2017). Já a obra “Não Pararei de Gritar” reúne sua poesia completa: os cinco livros mais outros nove poemas inéditos, escritos entre 2018 e 2019.
“Saibam que minha luta está enraizada na luta dos meus avós. E também saibam que minha luta não é só minha. É luta de todos nós. Ontem lutaram comigo nos quilombos índios e brancos pobres, irmãos explorados também. Meu quilombo de hoje não é diferente dos quilombos do passado. Nas lutas contra a injustiça. Nas lutas contra a discriminação. Ninguém pode ser injustiçado e discriminado. Quem ame realmente a liberdade. Quem realmente seja irmão. Quem tenha realmente amor no peito. Me dê a mão. Junte-se a minha voz. E meu quilombo de hoje é igual aos quilombos do passado. É quilombo de todos os oprimidos. É quilombo de todos os explorados. É quilombo aonde todos são bem-vindos. É quilombo de todos nós.”
É com versos como este, do poema “Minha Luta”, declamado no documentário, que o poeta griot expõe seus sentimentos. Expressa a verdade sobre o preconceito velado e os olhares obscuros que a sociedade lança sobre a população negra, sempre com desconfiança e prejulgamento.
“A poesia, para mim, em primeiro lugar é um desabafo. É abrir os olhos das pessoas para os problemas que nos cercam. É incentivo, é tudo, é vida”, diz o poeta, no vídeo.
Segundo Vitor Hugo, os griots (contadores de histórias, músicos, conselheiros, oradores, entre outros) são considerados personagens fundamentais das civilizações africanas. Eles têm o compromisso de preservar e transmitir histórias, fatos históricos e os conhecimentos e as canções de seu povo na África Ocidental, mantendo a tradição de uma comunidade viva, perpassando gerações para a sua ancestralidade.
“Consideramos o escritor Carlos de Assumpção um griot, que se inspira nas histórias contadas pelos seus antepassados para escrever seus textos e poemas. Histórias do período escravocrata e do pós-abolição. Esse contexto histórico deixou marcas tão profundas que são sentidas até hoje, no preconceito e na discriminação racial, fato que motiva ainda mais a luta e militância do poeta no combate ao racismo”, diz Vitor Hugo.
Como professor, Carlos de Assumpção é um defensor da educação. Ele luta para que seja cumprida a lei 10.639/03, que estabelece as diretrizes e bases da educação nacional, na qual foi incluída no currículo escolar a obrigatoriedade da temática "História e Cultura Afro-Brasileira" nos componentes curriculares de Educação Artística, Literatura e História, alterada pela Lei 11.645/08, que inclui "História e Culturas Indígenas".
“A luta do poeta, que transparece na sua fala e suas obras, é contra essa legitimação de nossa sociedade como elitista e excludente, que menospreza a história dos africanos, afrodescendentes e indígenas. Mesmo com a grandeza da sua obra, ele é considerado um poeta invisível, uma vez que seu trabalho não é conhecido do grande público. Com 94 anos, ele usa os meios digitais para ajudar a espalhar suas palavras e poesias, enviando para seus contatos no WhatsApp um poema ou trechos de suas obras”, diz Vitor Hugo.
O vídeo O documentário “Carlos de Assumpção, o poeta griot” lançado pelo Sesc Ribeirão tem como objetivo o registro da vida e realizações do poeta, suas produções e trabalhos até o momento. A ideia da série era acompanhar cenas do cotidiano do autor, mas devido às restrições impostas pela pandemia, o roteiro foi adaptado.
“Para gravar durante a pandemia, a equipe seguiu todos os protocolos de segurança e com acesso remoto. Os equipamentos foram enviados para a residência do escritor e as captações contaram com o auxílio da família - que reside com ele, e com o apoio à distância do técnico audiovisual”, explica Vitor Hugo.
O resultado é um monólogo em formato intimista, recheado de poesia e música com batuque, com uma linha narrativa a partir da expressão comumente utilizada por Carlos de Assumpção: “Quando o poeta acorda”. São opiniões sobre racismo, família, escravidão, democracia, educação, juventude, amor, samba, candomblé, sonhos e futuro, histórias da sua vida e poesias declamadas, como a “Zé Tambor”, descrita abaixo.
“Ei, você aí, Zé Tambor. Parado na frente do cinema. Na frente do banco. Na frente do supermercado, Zé Tambor. Cuidado. A injustiça ronda as ruas da cidade, Zé Tambor. A morte é irmã gêmea da vida, Zé Tambor. Lá vem o carro de fogo. Lá vem os homens de olhos de fogo. Com as armas de fogo nas mãos. Cuidado, Zé Tambor. Cor suspeita de carvão”.
Serviço Documentário ‘Carlos de Assumpção, o poeta griot’ Onde assistir: canal do Sesc Ribeirão no YouTube - https://www.youtube.com/
FICHA TÉCNICA Realização: Sesc Ribeirão Preto Apresentando: Carlos de Assumpção Participação percussão: Luciano Soares Agradecimento: Lourdes Nascimento Direção: Leo Otero Imagens e entrevista: Leo Otero Assistência e roteiro: Sheila Brandão Iluminação: Michel Masson Edição e legendas: Raíza Ferreira Ilustração: Lucas Frischa Animação: Willian Calegaro |
Férias: Cinema do Shopping Iguatemi Ribeirão Preto traz opções de filmes para toda família
postado por Diogo Branco
Cinépolis no Iguatemi Ribeirão Preto adotou protocolos especiais. Crédito Divulgação
As férias de janeiro de 2021 serão acompanhadas por boas histórias no mundo da fantasia e de aventuras nos universos de animes e dos super-heróis. Com opções para toda família as salas da Cinépolis do Shopping Iguatemi Ribeirão Preto terão programação especial já na primeira semana do ano.
O destaque fica por conta de "Mulher-Maravilha 1984", em que a arqueóloga Diana, que trabalha no Museu Smithsoniano, possui poderes extraordinários. Considerada a heroína mais forte do mundo, ela enfrentará um novo desafio nesta temporada.
Já para os jovens e adultos, uma das opções é o anime japonês "O Tempo com Você", que conta a história de Hodaka e de Hina, que juntos enfrentam seus dramas pessoais e buscam trazer a alegria para Tóquio, que enfrenta uma chuva inesperada que assola o verão.
Infantil
O público infantil será contemplado com duas animações que prometem agradar a toda família. Em "Sapatinho Vermelho e os Sete Anões", uma releitura do clássico "Branca de Neve", o beijo da princesa de sapatos vermelhos é a única cura para os sete anões que, na verdade, são príncipes arrogantes. A disputa pelo beijo da princesa fará com que eles mudem suas visões de mundo e entendam o verdadeiro significado da beleza.
Já em "Trolls 2", a aventura começa quando a rainha Poppy e seu amigo Tronco descobrem que há outros mundos e suas diferenças criam grandes confrontos entre as diversas tribos. No entanto, quando uma ameaça misteriosa coloca todos os Trolls do país em perigo, Poppy e seu grupo embarcam em uma jornada épica para criar harmonia entre os Trolls rivais e uni-los contra um mal maior.
Protocolos de segurança
Para garantir o lazer e a segurança do público, as salas de cinema da Cinépolis do Shopping Iguatemi Ribeirão Preto adotaram rígidas medidas de higiene, entre elas a completa limpeza das salas entre as sessões, uso de EPI pelos colaboradores, redução de capacidade com assentos marcados e bloqueados e sinalizações para incentivar o distanciamento. Além disso, toda a renovação do ar na sala é automática e feita por dutos separados para a entrada e saída, o que torna o ambiente ainda mais seguro.
Os procedimentos correspondem também as diretrizes do Shopping Iguatemi Ribeirão Preto que segue as recomendações das autoridades competentes e todos os protocolos de saúde e proteção que incluem o uso obrigatório de máscaras, medição de temperatura, tapetes sanitizantes para a desinfecção dos solados de calçados nas entradas, reforço das rotinas de limpeza e álcool em gel à disposição.
Informações sobre horários, programação e valores dos ingressos podem ser obtidos através do site https://www.cinepolis.com.br/programacao/ribeirao+preto/30.html .
A Academia Livre de Música e Artes - Alma lança, no dia 15 de dezembro, às 16h, o documentário: Núcleo de Teatro da Alma, com transmissão gratuita pelo canal do Youtube da academia. O filme é uma coletânea das atividades realizadas no projeto neste período de aulas à distância, integrando depoimentos dos alunos, apresentações especiais e recortes das vivências coletivas.
A proposta da apresentação neste formato faz parte do planejamento de aulas on-line, em cumprimento às normas sanitárias contra a disseminação do novo coronavírus. Desde a segunda quinzena do mês de março, às atividades que seriam presenciais, agora focam o acesso de forma democratizada para o conteúdo chegar sem prejuízo pedagógico aos alunos e também ao público da academia.
“Este ano, o Núcleo de teatro da Alma iniciou as atividades com a possibilidade de vários projetos, entre eles, um trabalho voltado para a poesia. Iniciamos com uma sequência de aulas on-line, com estudos teóricos, com base em autores da área teatral, como Constantin Stanislavski, e entre todas as ações que conseguimos realizar, finalizamos com este documentário, que reúne um trabalho corporal intenso complementado com a linguagem da palavra”, explica José Maurício Cagno, diretor cênico do núcleo.
Atualmente, são 16 alunos regularmente matriculados no curso de teatro da Academia Livre de Música e Artes, as aulas são coletivas, voltadas para a produção de espetáculos musicais, minióperas e óperas com foco na atuação cênica dos alunos. O processo de aprendizagem e criação parte da experiência imagética, sensível e corporal de cada aluno, por meio da vivência com os elementos da natureza (terra, água, fogo, ar e luz) e também com o sagrado - entendido como algo que constitui o ser humano em sua plenitude.
Segundo Joubert Oliveira, professor de teatro da Alma, a proposta de mostrar o trabalho dos alunos a partir deste formato de documentário, tem como objetivo principal registrar a técnica desenvolvida nas aulas, os depoimentos autorais dos alunos, os vídeos que foram produzidos e ainda abordar de forma institucional o processo histórico do núcleo de teatro da Alma. “Não podemos deixar de mencionar a metodologia de produção teatral à distância, porque a partir desse registro, teremos arquivado esse desenvolvimento e ainda teremos a oportunidade de utilizá-lo como material pedagógico”, conclui Joubert.
O documentário reúne também as cenas antecipadamente gravadas para a participação no evento “20 horas de Literatura”, realização da Fundação Feira do Livro e Leitura, apresentado em um formato totalmente digital, entre os dias 14 e 18 de setembro deste ano. O envolvimento dos atores neste processo foi primordial para que o resultado final fosse alcançado com mérito. Todas as cenas foram gravadas em estúdio, com medidas de higienização rigorosas, utilização de máscaras de proteção e planejamento cronometrado para evitar aglomeração de pessoas no local dos ensaios.
Julia Jacob Alonso, integra o quadro de atores do núcleo de teatro da academia há 3 anos: “O documentário demonstra que não podemos ver as mudanças do teatro atual com o público à distância com um olhar melancólico e triste, mas sim com olhar de esperança”. Para Julia, as aulas na academia sempre foram focadas em um crescimento possível, e agora, mesmo com a presença das câmeras, a expressividade teatral consegue atingir as pessoas.
De acordo com Jonatan Bernardino Manieri, também aluno de teatro da Alma, os ensaios à distância são desafiadores: “Nós enviamos os vídeos para os professores e mesmo longe, recebemos as orientações adequadas ao trabalho do ator. É gratificante encerrar o ano com esse arquivo especial que deve mostrar que mesmo diante de um momento de pandemia, as memórias irão permanecer, dentro dos nossos corações e acima de tudo, enraizadas em nossa Alma.”
A Alma é uma associação privada sem fins lucrativos, que trabalha com o aperfeiçoamento de jovens talentos, principalmente na música, cumprindo seu propósito de oferecer excelência artística a alunos de Ribeirão Preto e região. Seus cursos são gratuitos e contam com o apoio de empresas que utilizam leis de incentivo para patrocinarem os projetos.
Em 2020, as atividades da Alma, núcleo Ribeirão Preto, estão sendo mantidas pelo Pronac - Programa Nacional de Apoio à Cultura, do Governo Federal, via Ministério do Turismo - Secretaria Especial da Cultura, com patrocínios das seguintes empresas: Usina Alta Mogiana S/A. Açúcar e Alcool, Ambient, Samar, Foz de Jeceba Engenharia Ambiental, Tracan, Suprir, Basequimica, Grupo São Francisco, Santa Helena Alimentos, Interunion e Luiz Tonin Atacadista e Supermercados. Além disso, a Alma conta com patrocínios da GasBrasiliano, Tereos, Usina Vertente e RibeirãoShopping.
Serviço:
Documentário: Núcleo de teatro da Alma
Data: 15 de dezembro
Horário: 16h
Acesso gratuito: Canal do Youtube da Academia Livre de Música e Artes
Atendimento à Imprensa
Aline Barchelli - 16 99209 2561
Contatos por e-mail: comunicacao.almaribeirao@gmail.com
Reed Exhibitions anuncia Fernando Fischer como Presidente das Américas
postado por Diogo Branco
Anúncio foi feito pelo CEO global da Reed, Hugh Jones
Hugh Jones, CEO global da Reed Exhibitions, anunciou Fernando Fischer como Presidente da Reed Exhibitions Américas. Fischer é Presidente da Reed Exhibitions nos Estados Unidos desde janeiro de 2020, mas ingressou na companhia em 2016 como Presidente da operacao Brasil, onde num periodo de três anos melhorou drasticamente o valor agregado aos nossos clientes, o desempenho financeiro da empresa e a satisfação dos nossos colaboradores. Sob sua liderança, ele aprimorou significativamente as soluções digitais, elevou o impacto do matchmaking e construiu uma cultura organizacional que prioriza e valoriza os talentos, conduzindo RX Brasil ao caminho de certificações como GPTW - Melhores empresas para trabalhar.
Fernando Fischer
Como Presidente RX Américas, Fernando segue liderando diretamente a operação da companhia nos Estados Unidos e agrega sob sua gestão regional a América Latina, onde conta com Cláudio Della Nina, Managing Director LATAM, na gestão local das operações Brasil e México.
Antes de ingressar na Reed Exhibitions, Fernando atuou como CEO de seis empresas no Brasil e uma startup nos Estados Unidos em uma ampla gama de setores, que vão desde eletrônicos de consumo, móveis, jogos e saúde, a segurança, serviços de alimentação e industrial.
Comentando sobre a nomeação, Jones disse: "Estou muito feliz por Fernando e por todos nós da Reed Exhibitions em toda a região. Desde que ingressou na Reed Exhibition US, ele não só teve a difícil tarefa de navegar por este periodo desafiador, mas também se concentrou incansavelmente na criação de valor voltado para resultados para nossos clientes e em um ambiente inclusivo e diversificado para nossa equipe. Dada sua expertise e experiência em inovação digital, estou confiante que sob a gestão do Fernando lançaremos a base para o crescimento de nossos negócios e dos nossos clientes no futuro."
Fischer acrescentou: "É um privilégio trabalhar ao lado de uma equipe tão diversificada e apaixonada, que continuou a inovar este ano, mantendo nossos clientes conectados e fazendo negócios. Estou muito feliz por voltar a interagir com equipe do Brasil e ter a oportunidade de trabalhar com a nossa equipe no México. Estou ansioso para apoiar as equipes na América Latina e seguir crescendo a Reed Exhibitions na região."
Fischer sucede Hervé Sedky, que deixará a empresa em dezembro de 2020.
Jones disse: "Gostaria de agradecer a Hervé por todos os seus esforços e dedicação aos nossos clientes e nossas pessoas. Ele foi fundamental para moldar nossa abordagem aos desafios que enfrentamos este ano, e sou grato por sua liderança profissional e atenciosa durante seu tempo com a empresa. Desejamos a ele muito sucesso no futuro. "
Sobre a Reed Exhibitions
A Reed Exhibitions é uma empresa líder em eventos globais. Combina face a face com dados e ferramentas digitais para ajudar os clientes a aprender sobre os mercados, produtos de origem e transações completas em mais de 500 eventos em quase 30 países em 43 setores da indústria, atraindo mais de 7 milhões de participantes.
Nossos eventos, organizados por 35 escritórios globais, alavancam a experiência da indústria, grandes conjuntos de dados e tecnologia para permitir que nossos clientes gerem bilhões de dólares em receitas para o desenvolvimento econômico de mercados locais e economias nacionais em todo o mundo. A Reed Exhibitions faz parte da RELX, um provedor global de análises baseadas em informações para clientes profissionais e empresariais. https://www.reedexhibitions.com
Que tal curtir uma imersão na Cultura Pop e ainda estudar a linguagem cinematográfica dos últimos 100 anos? O Objetivo do curso CinePop é propor um estudo da linguagem cinematográfica a partir de um olhar sobre a cultura pop, promover uma divertida imersão sobre os produtos que as pessoas adoram e consomem no dia-a-dia.
O curso será ministrado pelo mestre Chris Goldenbaum propõe um estudo de linguagem cinematográfica a partir de um olhar sobre a cultura pop nos últimos 100 anos.
Em 6 encontros virtuais, será examinada a linguagem cinematográfica nos produtos que consomem e amam. Além de conhecer o nascimento da Broadway e da Hollywood dos anos 30, a TV dos anos 50 e as séries dos anos 70, passando pela TV paga dos anos 1980 e o consumo de notícias nos anos 1990, até a indústria da música nos anos 2000 e sua influência sobre as plataformas de streaming do século XXI.
A próxima turma terá início no dia 18 de maio, serão 6 encontros virtuais, com a interação direta de Chris Goldenbaum.
CinePop: A Cultura da Imagem - Online (AO VIVO).
O Instituto de Cinema é uma das mais reconhecidas escolas de cinema e audiovisual do país. São mais de 100 especialistas do mercado oferecendo 130 cursos diferentes para quem quer se profissionalizar ou aperfeiçoar seus conhecimentos em cinema e audiovisual. Além dos cursos, O InC realiza eventos gratuitos, não restritos a seus alunos.
Curso: CinePop Online AO VIVO – A Cultura da Imagem
Início: 18/05/2020
Duração: 6 encontros, Online AO VIVO
Carga horária: 18 horas
Investimento: R$ 380,00 à vista, ou 2x de 190,00
Inscrições: https://institutodecinema.com.br/cursos
Um senhor estagiário é um filme leve, protagonizado por Robert De Niro e Anne Hathaway.
Ben Whittaker (Robert De Niro), tem 70 anos, viúvo e está com tédio da sua vida de aposentado, enquanto isso, Jules Ostin (Anne Hathaway) é criadora e CEO de sua empresa de vendas online, a SOBMEDIDA.
A empresa cresceu muito nos últimos meses e criou um projeto de contratação de idosos como estagiários, com o objetivo possibilitar um meio para colocá-los de volta ao mercado de trabalho e proporcionar novas perspectivas para a sua vida pessoal e profissional.
Um enredo que mostra as dificuldades e as delícias de adaptar-se à um ambiente de trabalho com pessoas jovens e o quanto as novas amizades podem mudar uma vida monótona.
É um filme que a cada cena traz consigo um aprendizado, uma emoção diferente.
Disponível no catálogo da Netflix.
Filmes indicados ao Oscar estão em exibição na Cinépolis no Shopping Iguatemi Ribeirão Preto
postado por Diogo Branco
A mais importante premiação do cinema no mundo, o Oscar, acontece no dia 9 de fevereiro. Na rede Cinépolis no Shopping Iguatemi Ribeirão Preto, o público pode assistir vários filmes que estão concorrendo em categorias como melhor filme, melhor atriz e atriz coadjuvante, melhor canção original, entre outros.
As sessões estão disponíveis nas salas tradicionais e também na sala VIP -- exclusividade do Iguatemi Ribeirão Preto na cidade. Os ingressos podem ser adquiridos diretamente na bilheteria ou pelo site.
"A rede Cinépolis do Shopping Iguatemi Ribeirão Preto recebe semanalmente os principais lançamentos e sucessos de bilheteria. E nesta reta final para o Oscar, cinco obras indicadas estão em cartaz. Uma grande oportunidade de conhecer os longas que se destacaram no último ano com toda qualidade de imagem e som que as telas do empreendimento reservam”, comenta Carolina Pajaro, gerente de marketing do shopping.
Conheça um pouco mais sobre os filmes em cartaz:
Melhor Filme e mais
Com muito humor “Jojo Rabbit” conta a história de Jojo, um garoto que tem uma vida virada de cabeça para baixo quando descobre que a mãe (Scarlett Johansson) está escondendo uma jovem judia (Thomasin McKenzie) em seu sótão. Com ajuda apenas de seu amigo imaginário idiota, Adolf Hitler (Taika Waititi), Jojo confronta seu nacionalismo cego.
O filme concorre como Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado, Design de Produção, Melhor Montagem, Figurino e Atriz Coadjuvante pelo papel de Scarlett Johansson.
Em “Adoráveis Mulheres” a diretora Greta Gerwig traz a história da vida de Jo March e das irmãs - quatro jovens mulheres -- que tem personalidades fortes talentos e sonhos distintos e determinadas a viverem conforme suas próprias regras. Além da categoria de Melhor Filme, o longa concorre também como Melhor Trilha Sonora Original, melhor atriz e atriz coadjuvante e figurino.
Já “1917” é o retrato de uma missão impossível de dois soldados britânicos Schofield (George MacKay) e Blake (Dean-Charles Chapman) na Primeira Guerra Mundial. Em uma corrida contra o tempo, eles devem cruzar território inimigo e entregar uma mensagem que cessará o ataque e salvará a vida de milhares de homens. O longa concorre também nas categorias de edição de som e melhor mixagem.
Outros filmes que estão na categoria de Melhor Filme são: O Irlandês e História de um Casamento da Netflix; Ford vs Ferrari e filmes que já passaram pelas telas da Rede Cinépolis como Coringa, Era Uma Vez Em... Hollywood e Parasita.
Mais indicações
Outro filme em cartaz é “O Escândalo” que concorre nas categorias de Melhor Atriz com Charlize Theron, Melhor Atriz Coadjuvante com Florence Pugh, Melhor Figurino e Melhor Figurino e Maquiagem. A história apresenta um olhar revelador dentro de um dos mais poderosos impérios de mídia de todos os tempos e a denúncia de um grupo de mulheres.
A animação da Disney “Frozen 2”, também em exibição, concorre na categoria Melhor Canção Original com a música "Into The Unknown".
É fato que o inglês na prática é mais efetivo para o aprendizado. Nesse sentido, os eventos culturais voltados à sétima arte são grandes oportunidades de aprimorar ou até mesmo ganhar vocabulário, como o Globo de Ouro e o Critics Choice Awards 2020 realizados em janeiro. Além dessas cerimônias, o Oscar, principal premiação de cinema, se aproxima (fevereiro) e o Cannes também, que ocorre poucos meses depois (maio) e todos são grandes oportunidades, ainda mais para quem tem como meta aprender inglês.
Como toda experiência é uma forma de aprendizado, a Times Idiomas, rede de escola de inglês, fez um exercício reunindo os assuntos mais comentados do momento sobre o Oscar, para os amantes da sétima arte, bem como as pessoas que querem aproveitar o momento com uma visão de aprendizado, se familiarizarem com o vocabulário das premiações e tentar o exercício de assistir sem legenda, e, acima disso, de entender o contexto, pois sabemos que na transmissão em tempo real, nem tudo é traduzido e perdemos grandes momentos por falta de conhecimento.
“Se familiarizar com algumas frases pode contribuir para aprimorar cada vez mais seu conhecimento na língua. Aliás, filmes e séries podem influenciar diretamente na hora da aprendizagem de um novo idioma, de uma forma mais divertida e desenrolada”, explica o coordenador pedagógico da rede de franquias, Cláudio Vasconcellos.
Que tal treinar um pouco o seu inglês com o vocabulário do Oscar e estar ainda mais atento quando a cerimônia for realizada em 9 de fevereiro? Confira:
- E o Oscar vai para…
And the Oscar goes to…
- Coringa é o filme favorito concorrendo com 11 indicações.
Joker is the favorite movie competing with eleven nominations.
- Renée Zellweger é uma das favoritas a levar o prêmio de Melhor Atriz.
Renée Zellweger is one of the favorites to win the Best Actress award.
- Parasita está concorrendo nas categorias: Melhor Filme e Melhor Filme Estrangeiro.
Parasite is competing as the Best Film and Best Foreign Film categories.
- Scarlett Johansson concorre como Melhor Atriz e Melhor Atriz Coadjuvante.
Scarlett Johansson competes as Best Actress and Best Supporting Actress.
- Adam Sandler está fora do Oscar 2020.
Adam Sandler was not nominated for an Oscar in 2020.
- 1917 foi indicado a dez estatuetas.
The movie 1917 was nominated for ten statuettes.
- Democracia em Vertigem, de Petra Costa, concorre a Melhor Documentário.
Democracia em Vertigem by Petra Costa, competes for Best Documentary.
- Na categoria de Melhor Filme, a mais importante da premiação, concorrem nove longas: Ford vs Ferrari, O Irlandês, Jojo Rabbit, Coringa, História de um Casamento, 1917, Era Uma Vez em... Hollywood, Parasita e Adoráveis Mulheres.
In the category of Best Film, the most important one of the awards, nine movies compete: Ford vs. Ferrari, The Irishman, Jojo Rabbit, Joker, Marriage Story, 1917, Once Upon a Time in ... Hollywood, Parasite and Little Women.
- Na categoria Melhor Animação, Toy Story 4 é um dos grandes favoritos da noite.
In the category of Best Animation, Toy Story 4 is one of the big favorites of the night.
- O Farol é a grande indicação na categoria Melhor Fotografia.
The Lighthouse is the main indication in the Best Photography category.
E você, está animado para mais uma edição do Oscar? Conta pra gente quais são seus favoritos para cada categoria!
Cláudio Vasconcellos – coordenador pedagógico geral da Times Idiomas, desenvolve metodologias, materiais didáticos, além de fazer acompanhamento didático-metodológico em toda a rede. Mestre em Linguística pela Universidade Federal de São Carlos (UFSCar) e doutor em Linguística pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), Cláudio já atuou como consultor pedagógico na Oxford University Press dando treinamentos a professores e coordenadores. Entre os congressos que já participou estão: XI Congrès Internacional de Linguistique Française - Zaragoza (Espanha), 2015; L’Association des Chercheurs et Etudiants Brésiliens en France (APEB-FR) - Paris (França), 2016; XX Internacional Conference of Linguistics – Porto (Portugal), 2017; e 4th Internacional Conference on Figurative Thought and Language (FLT4) - Braga (Portugal), 2018.
Sobre a Times Idiomas
Uma rede de escolas de inglês especializada no ensino de adultos. Entre os principais diferenciais oferecidos aos alunos está o curso Dynamic, em que o aluno vai do básico ao fluente em apenas 18 meses; flexibilidade de horário; foco na conversação; aulas ilimitadas; e uma plataforma online, disponibilizada em aplicativos para Android e iOS.
Em janeiro, o Sesc Ribeirão traz Kléber Mendonça Filho e Juliano Dornelles para um bate-papo sobre "Bacurau"! Para aquecer a discussão, no dia anterior teremos uma exibição do premiado longa brasileiro.
Tanto o bate-papo como a exibição serão realizados no CineClube Cauim. A exibição acontece apenas na terça (21/1) - não teremos uma sessão no dia do bate-papo.
► BACURAU
Dir. Kleber Mendonça Filho, Juliano Dornelles. Brasil, 2019.
Pouco após a morte de dona Carmelita, aos 94 anos, os moradores de um pequeno povoado localizado no sertão brasileiro, chamado Bacurau, descobrem que a comunidade não consta mais em qualquer mapa. Aos poucos, percebem algo estranho na região: enquanto drones passeiam pelos céus, estrangeiros chegam à cidade pela primeira vez. Quando carros se tornam vítimas de tiros e cadáveres começam a aparecer, os habitantes chegam à conclusão de que algo maior - e muito perigoso - os espreita.
• 21/1 | terça | 20h | CineClube Cauim | 700 lugares | 16 anos
Retirada de ingressos com 1h de antecedência.
► BACURAU - ENCONTRO COM OS DIRETORES
Com Kléber Mendonça Filho e Juliano Dornelles
Os diretores de Bacurau, participam de bate papo sobre o longa metragem, um dos lançamentos mais comentados do cinema nacional recente.
• 22/1 | quarta | 20h | CineClube Cauim | 700 lugares | 16 anos
Retirada de ingressos com 1h de antecedência.
Em janeiro, o Sesc Ribeirão traz Kléber Mendonça Filho e Juliano Dornelles para um bate-papo sobre "Bacurau"! Para aquecer a discussão, no dia anterior teremos uma exibição do premiado longa brasileiro.
Tanto o bate-papo como a exibição serão realizados no CineClube Cauim. A exibição acontece apenas na terça (21/1) - não teremos uma sessão no dia do bate-papo.
► BACURAU
Dir. Kleber Mendonça Filho, Juliano Dornelles. Brasil, 2019.
Pouco após a morte de dona Carmelita, aos 94 anos, os moradores de um pequeno povoado localizado no sertão brasileiro, chamado Bacurau, descobrem que a comunidade não consta mais em qualquer mapa. Aos poucos, percebem algo estranho na região: enquanto drones passeiam pelos céus, estrangeiros chegam à cidade pela primeira vez. Quando carros se tornam vítimas de tiros e cadáveres começam a aparecer, os habitantes chegam à conclusão de que algo maior - e muito perigoso - os espreita.
• 21/1 | terça | 20h | CineClube Cauim | 700 lugares | 16 anos
Retirada de ingressos com 1h de antecedência.
► BACURAU - ENCONTRO COM OS DIRETORES
Com Kléber Mendonça Filho e Juliano Dornelles
Os diretores de Bacurau, participam de bate papo sobre o longa metragem, um dos lançamentos mais comentados do cinema nacional recente.
• 22/1 | quarta | 20h | CineClube Cauim | 700 lugares | 16 anos
Retirada de ingressos com 1h de antecedência.
