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Além de oficinas no Sesc, exposições no MARP e Museu Casa de Portinari começam nos próximos dias; eventos marcam os 50 anos de produção artística do mestre
 
 
 
As oficinas “Retratos”, que acontecem de 7 a 21 de novembro, no Sesc Ribeirão Preto, são uma oportunidade para o público conhecer e retratar a vida e a obra de Macalé, artista de imensa importância para a cidade, com uma trajetória resiliente e inspiradora, que tem muito a dizer por meio de seus pinceis. As oficinas serão ministradas por jovens artistas e, no encerramento da programação, o próprio Macalé estará presente para um bate-papo e para prestigiar uma exposição dos trabalhos realizados pelos participantes. Cada oficina vai abordar uma técnica diferente – pintura e fotografia.  
As atividades têm como tema o “retrato” e suas diversas formas de representação nas artes visuais, convidando artistas e o público geral a realizarem um retrato, abstrato ou não, do grande artista Macalé, em qualquer técnica e linguagem. As atividades são gratuitas e abertas ao público em geral. “Não é preciso ser artista nem mesmo iniciado nas técnicas a serem abordadas nas oficinas. O objetivo é ensinar um pouco de cada técnica para pessoas leigas. E a partir disso, elas vão criar retratos do artista”, explicou a cientista social e premiada fotógrafa Carolina Koff, uma das oficineiras. “Traremos recursos para repensar a construção de um retrato e, também, a desconstrução dele a partir de outras representações artísticas”, completou. 
 
O “Ano Macalé” é organizado por uma comissão formada pela filha mais velha do pintor, Márcia do Amaral Cruz, artistas, curadores, arquitetos, galeristas, historiadores e educadores. As oficinas são ações propostas por integrantes desta comissão: Carolina Koff, Camila Paulucci (arquiteta, arte-educadora e artista), Maisa Martinez (artista visual) e Nathallya Faria, artista convidada que realizou uma intervenção no MARP, pintando um retrato de Macalé no muro do museu.  
 
Também neste mês, o “Ano Macalé” apresenta duas exposições individuais do artista; uma delas no MARP (Museu de Arte de Ribeirão Preto) e a outra no Museu Casa de Portinari, em Brodowski. A mostra no MARP será aberta no dia 22 de novembro e poderá ser visitada até 18 de janeiro. Já a exposição em Brodowski acontece de 8 de novembro a 1 de dezembro. 
 
TALENTO À FRENTE DE SEU TEMPO 
 
Macalé é o nome artístico de Jaime Domingos Cruz, 84 anos. Ele começou a expor e a comercializar seus trabalhos na chamada “feira hippie”, a feira de artes da Praça XV de Novembro, na década de 1970.  
 
 
Depois disso, realizou atividades educativas, mostras individuais e coletivas em museus, bares, galerias e no Memorial da América Latina, em São Paulo, além de outros eventos culturais em diversas cidades brasileiras, recebendo prêmios.  
 
Bem antes disso, com pouca idade, já produzia arte. E jamais parou de produzir, embora também nunca tenha deixado de exercer paralelamente outras profissões para garantir o sustento da família.  
 
A primeira obra vendida na Praça XV custou Cr$ 127 cruzeiros. Exatamente o valor do salário mensal que recebia como pedreiro contratado pela construtora Alfredo Fritz. 
 
Autodidata, Macalé começou a pintar usando tinta a óleo, a mais difícil de manipular, pela dificuldade em criar linhas precisas com ela.  
 
Foi o ofício exercido na época que o ajudou a criar a técnica que ainda utiliza: “Ganhei cinco tubos de tinta a óleo e um pincel usado, que seriam jogados no lixo. Resolvi diluir a tinta e experimentar a mesma técnica que usava na construção, misturando cal e esmalte”, contou o artista visual, que até pouco tempo atrás pintava à noite para trabalhar de dia como pedreiro, pintor de parede ou decorador: “Nunca pude me dar ao luxo de recusar trabalho”, explicou Macalé, que na infância e adolescência também trabalhou no corte da cana de açúcar, escavou poços e foi entregador de marmitas e de jornal.  
 
Nascido em Orlândia, em 1940, já na primeira infância Macalé conheceu um racismo ainda mais ferrenho que o atual. “Na escola, era muito apelido. Eu tinha uns seis anos e já brigava muito por isso. Eles vinham me atacar, eu reagia. Mas era sempre eu quem ficava de castigo”, contou.  
 
Macalé participou de movimentos de cultura negra, montando peças de teatro, fazendo música e exposições, sempre divulgando a cultura afro-brasileira e a arte contemporânea no Brasil e vendeu obras para outros países.  
 
De temas diversos, a arte de Macalé revela o pensamento e a vivência de um artista talentoso e à frente de seu tempo. “Devastação da natureza” é uma das séries iniciadas na década de 1990. As chamas incandescentes dominando as paisagens não deixam dúvidas de que o artista já estava atento aos incêndios que, hoje, ameaçam de extinção nossos biomas e residências. Crianças brincando nas ruas e baianas à beira-mar também são recorrentes em sua obra, assim como as casas e prédios que fazem parte de uma das séries mais famosas do artista: “O sol nasceu para todos”. 
 
“Penso que todo indivíduo deveria ter uma casa pra morar. Politicamente, é uma das coisas mais difíceis de conseguir e uma das mais importantes. É o que dá segurança, dignidade, a uma família”, afirmou o artista, casado há quase 60 anos com Maria Benedita do Amaral Cruz e pai de quatro mulheres e de um homem. “Quando eu consegui fazer minha casinha, colocar a primeira telha em cima, foi a coisa mais linda, saí fora do aluguel”, contou Macalé, que construiu a casa própria com suas mãos. 
 
SERVIÇO 
De 7 a 21/11. Quintas.  
Sesc Ribeirão Preto - rua Tibiriça, 50, Centro. 
Oficina Retratos 1Oficina sobre fotografia  
Com Carolina Koff e Camila Paulucci 
Vagas: 15 vagas por ordem de chegada  
Quando: 7 de novembro - das 19h30 às 21h30 
 
Oficina Retratos 2Oficina sobre pintura e desenho  
Com Nathallya Faria e Maisa Martinez (Policromia Sentida) 
Vagas: 15 vagas por ordem de chegada  
Quando: 14 de novembro - das 19h30 às 21h30 
 
Exposição e bate-papo 
Com Macalé 
Indicação etária e vagas: livre 
Quando: 21 de novembro - das 19h30 às 21h30 

Na última semana de outubro, uma série de elementos ligados ao Halloween - como abóboras, fantasmas e decorações sombrias - ganha força em lojas, escolas e nas redes sociais no Brasil. Para além de uma mera festividade divertida, o sucesso do Halloween no país destaca aspectos culturais e históricos, os quais, como explica o doutor em História Comparada e professor da Estácio, Rodrigo Rainha, refletem uma complexa relação de poder e influência cultural entre nações.

 

 

Desde a Segunda Guerra Mundial, o Brasil, como muitos países, foi progressivamente influenciado por elementos da cultura norte-americana. O professor Rodrigo Rainha pontua que, com a disputa entre potências mundiais após 1945, a hegemonia cultural dos Estados Unidos acabou se enraizando globalmente, gerando uma intensa circulação de produtos e práticas. “Datas comemorativas, como o próprio Halloween, e até formas de comemorar o Natal e aniversários, tomaram formatos distintos no Brasil em comparação ao passado”, afirma Rainha, ilustrando a assimilação cultural promovida pela influência norte-americana.

A massiva penetração desses elementos estrangeiros, para Rainha, é uma forma de "dominação cultural", onde um modelo externo é absorvido em detrimento das tradições locais. Ele alerta que, em muitos casos, o Halloween no Brasil atua como um "apagamento" do folclore nacional. No entanto, o professor pondera que essa apropriação não deve ser vista de maneira simplista: “Se essas misturas servem para refletirmos sobre trocas culturais e pontos de encontro, ótimo. Mas, se resultarem em uma fragilização da nossa própria identidade, como disse Nelson Rodrigues, caímos no ‘complexo de vira-lata’".

Por que não conquistamos o mesmo espaço?

O Brasil possui um rico folclore, com personagens como a Cuca, o Saci-Pererê e o Curupira. No entanto, essas figuras encontram dificuldades em competir com personagens importados, como bruxas e zumbis. Para Rodrigo Rainha, essa realidade é fruto de um "processo histórico de negação do brasileiro". Durante décadas, elementos culturais locais, como o samba e o cinema nacional, foram subestimados e até mesmo ridicularizados. “Ainda hoje, é comum ouvirmos que a indústria cultural nacional não presta. Esse é um reflexo de uma postura de desvalorização do que é nosso, vista com frequência nas críticas ao cinema e à música brasileira”, diz o professor.

Rainha argumenta que, embora o folclore brasileiro tenha raízes profundas e significativas, ele é muitas vezes considerado "atrasado" em comparação com elementos externos, que recebem uma aceitação quase automática. Assim, enquanto personagens como o Saci e o Curupira trazem um imaginário local, acabam eclipsados pela influência cultural dos Estados Unidos.

 

Outro ponto destacado por Rainha é o papel das escolas e da mídia na popularização do Halloween. A utilização de livros e cursos de inglês, onde datas como o Halloween são abordadas, despertou a curiosidade das crianças e as inseriu nesse universo desde cedo. “As crianças veem as imagens de Halloween e se interessam, e isso se soma à própria mídia, que divulga essas datas, criando um círculo que ajuda na expansão da data no Brasil”, pontua o professor.

 

Além disso, a comercialização do Halloween e o incentivo das grandes empresas à data colaboram para seu sucesso, fortalecendo uma representação estrangeira que raramente acontece com o folclore nacional. Rodrigo Rainha vê nisso um padrão preocupante de "substituição cultural", onde expressões locais são trocadas ou esquecidas, passando a ser vistas como menos relevantes ou atraentes.

 

Reflexão crítica e revalorização do folclore

Embora não critique diretamente a comemoração do Halloween, Rainha enfatiza a necessidade de um olhar crítico: “A questão não é proibir a celebração do Halloween, mas aproveitar a ocasião para refletir sobre nossas trocas culturais e sobre como mantemos vivos nossos próprios mitos e lendas”. Ele sugere que o folclore brasileiro também poderia ser revitalizado com a mesma atenção e cuidado dedicados às festividades importadas.

Com um olhar atento, é possível reconhecer o valor dos elementos culturais locais e compreender como eles moldam nossa identidade. Rainha cita o exemplo do cantor Raul Seixas, que explorava em sua música influências do rock norte-americano e da música nordestina brasileira. Em sua visão, existe um "diálogo possível" entre culturas, mas é essencial que esse diálogo não apague nossas raízes, e sim as enriqueça.

Para Rodrigo Rainha, o segredo está em celebrar a diversidade com uma postura de resistência: “Nosso folclore é vivo e reflete quem somos. Por isso, é fundamental manter um olhar crítico e valorizar aquilo que constitui a nossa cultura. Afinal, apenas quando reconhecemos e preservamos nossas próprias histórias é que podemos realmente celebrar o encontro com o outro”.

Cantor apresenta as músicas do álbum quádruplo de mesmo nome, além de sucessos da carreira

 

 

RIBEIRÃO PRETO (SP), 24 de outubro de 2024 - O cantor e compositor paulistano Nando Reis apresenta a turnê Uma Estrela Misteriosa, com as músicas de seu novo álbum quádruplo, além de sucessos que marcaram seus 41 anos de carreira. Nando Reis chega em Ribeirão Preto, no Theatro Pedro II, nos dias 2 e 3 de novembro. Os ingressos já estão à venda (acesse aqui).

 

Uma Estrela Misteriosa é como um auto-retrato, uma antologia, um passeio pelo zoológico-cósmico que vai da memória ao sonho, da realidade à utopia. Eu vezes eu, somado a todos que estão ao meu redor”, explica Nando. O guitarrista Peter Buck (co-fundador da banda R.E.M) e o produtor dos álbuns e baterista Barrett Martin (da Screaming Trees) participarão de alguns dos shows da turnê Uma Estrela Misteriosa, que teve início pela região Amazônica, em 20 de setembro, em Macapá, para celebrar o Equinócio de Primavera. A tour também tem passagem confirmada por Vitória, CuritibaRio de JaneiroPorto AlegreBrasília, entre outras (confira as demais datas e cidades no final deste texto). Os músicos Walter Villaça (guitarra), Alex Veley (teclado) e Felipe Cambraia (baixo), que colaboram com o Nando há mais de 20 anos, também farão parte da tour, assim como Sebastião Reis (violão).

 

Nando fundamenta a nova turnê em quatro pilares centrais: inclusão, superação, sustentabilidade e autenticidade. O projeto terá intérprete de libras em todas as apresentações além de uma pessoa qualificada dentro da equipe para fiscalizar e receber os PCDs em todos os shows. Já o viés de superação diz respeito à luta do cantor durante anos contra o alcoolismo e as drogas. Uma Estrela Misteriosa é o primeiro projeto feito pelo artista completamente sóbrio. A preocupação com o meio ambiente é uma das principais bandeiras levantadas pelo músico e, por isso, a turnê respeitará protocolos e indicadores alinhados aos 17 Objetivos do Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU.

 

 

SERVIÇO

Nando Reis @Ribeirão Preto (SP)

Data: 2 de novembro (sábado)

Local: Theatro Pedro II - Rua Álvares Cabral, 370 - Centro - Ribeirão Preto/SP

Horários: 19h (abertura da casa) | 20h (início do show)
Valores:

- Balcão Nobre: A partir de R$ 125,00 + taxas

- Frisa: A partir de R$ 175,00 + taxas

- PCR: A partir de R$ 175,00 + taxas

Ingressos: https://www.icones.com.br/evento/594125-nando-reis-lancamento-da-turne-uma-estrela-misteriosa

 

Nando Reis @Ribeirão Preto (SP)

Data: 3 de novembro (domingo)

Local: Theatro Pedro II - Rua Álvares Cabral, 370 - Centro - Ribeirão Preto/SP

Horários: 19h (abertura da casa) | 20h (início do show)
Valores:

- Balcão Simples: A partir de R$ 75,00 + taxas

- Balcão Nobre: A partir de R$ 125,00 + taxas

- Platéia B: A partir de R$ 175,00 + taxas

- Frisa: A partir de R$ 175,00 + taxas

- PCR: A partir de R$ 175,00 + taxas

- Platéia A: A partir de R$ 200,00 + taxas

Ingressos: https://www.icones.com.br/evento/594125-nando-reis-lancamento-da-turne-uma-estrela-misteriosa

 

Mais datas da turnê Uma Estrela Misteriosa:

08/11 - Vitória, no Espaço Patrick Ribeiro

23/11 - Curitiba, no Teatro Guaíra

30/11 - Rio de Janeiro, na Farmasi Arena

03/12 - Caxias do Sul, no Teatro UCS

04/12 - Novo Hamburgo, no Teatro FeeVale

05/12 - Pelotas, no Teatro Guarany

06/12 - Porto Alegre, no Auditório Araújo Viana

07/12 - Chapecó, no Centro de Eventos Camino 110

08/12 - Passo Fundo, no Gran Palazzo

13/12 - Brasília, no Ulisses

15/12 - Goiânia, no Teatro da PUC

22/12 - Campinas, no Royal

 

 

31 out/24

Sucesso na telona, chega ao Teatro a peça Divertidamente 2
Quer conhecer as vozes dentro da sua cabeça?

 


Divertidamente 2 no Teatro é uma animada peça que passa na mente de uma menina chamada Riley, dentro da mente da garota, conheceremos cinco emoções principais personificadas: Alegria, Tristeza, Medo, Raiva e nojinho.
Nesta nova aventura Riley se encontra mais velha, passando pela tão temida adolescência. Junto com o amadurecimento, a sala de controle também está passando por uma adaptação para dar lugar a algo
totalmente inesperado: NOVAS EMOÇÕES!


As já conhecidas, Alegria, Raiva, Medo, Nojinho e Tristeza não têm certeza de como se sentir quando novos inquilinos chegam ao local. Ansiedade, Inveja, Tédio e Vergonha podem ser sentimentos muito desafiadores.

 

Uma adaptação do grande sucesso dos cinemas diretamente pro teatro!! O único espetáculo com os figurinos idênticos aos personagens já conhecidos e queridos pelas crianças!!

 

 

As emoções trabalham juntas no centro do controle para ajudar Riley a lidar com as suas experiências e memórias. Quando a família de Riley se muda para uma nova cidade, alegria e Tristeza são acidentalemtne expulsas do
centro de controle, deixando Raiva, Medoe nojinho no comando. A jornada de Alegria e Tristeza para voltar ao centro de controle leva a uma série de aventurase descobertas que mostram a importância de todas as emoções na
vida de Riley.

 

A Peça vai abordar temas complexo, como a importância de lidar com emoções difíceis, a transição para a adolescência e as mudanças familiares, enquanto oferece uma narrativa emocionante e visualmente deslumbrante
para crianças e adultos.

 

É imperdível !!!

 

 

Serviço:
Teatro Marista Ribeirão Preto
R Comandante Marcondes Salgado, 1280
17 de novembro

Às 15h30/ às 17h30


classificação Livre


Vendas físicas:
Walvee Ribeirão Preto
Av Presidente Vargas, dentro do supermercado Assai

 

Inf:99116-0770
Ingressos a venda: www.bilheteriaexpress.com.br
Ingressos a venda: www.sympla.com.br

 

Valores:
R$50,00 promocional
R$70,00 inteira
R$35,00 meia- entrada

Em parceria com o California Volks, clube de VW Fuscas e derivados, shopping recebe o evento neste sábado, 24/08, em seu estacionamento

 


Os apaixonados pelos clássicos automotivos têm um encontro marcado no shopping Iguatemi Ribeirão Preto neste sábado, 24 de agosto. O empreendimento irá receber mais uma exposição de carros antigos, com mais de 30 automóveis VW Air Colled, veículos clássicos, modificados e novos colecionáveis, alguns com mais de 90% de originalidade.

O encontro acontece tradicionalmente no estacionamento atrás da Tok&Stok e espera pelos visitantes a partir das 18h, com entrada 100% gratuita. Em parceria com o California Volks, os modelos já confirmados para a Mostra são Fusca, Brasilia, Variant, Opala, Kombi, Monza Hatch, Omega, Impala, VW 1600, entre outras raridades.

Um destaque para esta edição é o fusca preto conversível, em uma versão que combina a modernidade com os traços clássicos do fusca como se conhece. Além dele, o Impala Low Rider, outra raridade reformulada e diferenciada que promete chamar a atenção do público, e o Volkswagen 1600 4 portas, conhecido informalmente como Zé do Caixão pelo formato da carroceria, e que sempre atrai olhares curiosos.



“É um evento de muito prestígio para os nossos clientes, e que sempre rende elogios. A cada edição, o grupo California Volks traz novidades em modelos que ainda não tinham vindo para o shopping. Mais um motivo para cada detalhe ser pensado em tornar essa experiência cada vez mais especial”, comenta Taciana Melo, gerente de marketing do Iguatemi Ribeirão Preto.

Para Patrick Paulosso, um dos organizadores e colaboradores do evento: “Nós, do clube California Volks, procuramos preservar a história dos veículos da linha VW Air Colled e, através desta 2° edição da mostra de veículos em parceria com Iguatemi, pretendemos que os visitantes revivam momentos que tenham passado a bordo de alguns dos modelos expostos, além de despertar o interesse dos visitantes mais novos. Ainda, não podemos deixar de mencionar a possibilidade de ajudar a ONG Anjos da Rua com a arrecadação de ração”.

Assim como na última edição, a Mostra de Carros Antigos no Iguatemi Ribeirão Preto fará uma campanha de arrecadação em apoio à Anjos de Rua, ONG de proteção animal que atua na cidade de Campinas e região e já impactou mais de 3 mil vidas. Para participar, basta levar 1Kg de ração para cães ou gatos.

Serviço:
Mostra de Carros Antigos | Iguatemi Ribeirão Preto
Data: dia 24 de agosto (sábado)
Horário: a partir das 18h
Local: estacionamento atrás da Tok&Stok
Entrada: gratuita

Sobre o Iguatemi Ribeirão Preto
O Shopping Center Iguatemi Ribeirão Preto trouxe para a região um novo conceito de compras e entretenimento. O empreendimento, que pertence a Iguatemi Empresa de Shopping Centers e tem a excelência da marca em seu DNA, foi projetado para ser muito mais do que um centro de compras e oferece diversas opções de lazer, cultura, serviços e gastronomia - com 20 operações de alimentação e cinco renomados restaurantes. O projeto arquitetônico tem na luminosidade natural um dos principais diferenciais, com amplos skylights que valorizam a entrada de luz, oferecendo um ambiente agradável, preparado para provocar grandes experiências. Cerca de 200 operações compõem seu mix de lojas completo, com opções inéditas na cidade como a academia Bodytech - maior do país, além de grandes marcas locais, nacionais e internacionais. Outro destaque no mix é a Rede Cinépolis, que propõe uma verdadeira experiência para os amantes de cinema, com salas exclusivas em Ribeirão como a VIP e a de tecnologia Macro XE, com programação garantida de pré-estreias e dos principais.

Mostra, que acontece de 20 de agosto a 20 de outubro, contará com mais de 30 ambientes assinados por profissionais da área de arquitetura, designer de interiores e paisagismo

 

 


A abertura oficial da CASACOR Ribeirão Preto 2024 se aproxima e com ela vem a curiosidade do público em saber quais serão as novidades e experiências apresentadas na 6ª edição da maior mostra de arquitetura, design de interiores e paisagismo das Américas.

Com o tema “De presente, o agora”, o evento, que acontece na cidade de 20 de agosto a 20 de outubro, estará localizado em um imóvel histórico, construído em 1975, sendo uma das primeiras casas modernistas de Ribeirão Preto.

 

O Espaço "Equilíbrio Deca", projetado por Bruno Ortega, é uma das novidades da 6ª edição da CASACOR Ribeirão Preto - crédito: Carolina Mossin

 

 

 

Mais de 30 ambientes, assinados por grandes profissionais de diversos estados do país, compõem o circuito desta edição.

Confira alguns spoilers a seguir:

Exploração de sentidos através da tecnologia
Representando todo o potencial da tecnologia, a mostra terá um ambiente que promoverá uma experiência imersiva e transformadora. O projeto contará com uma estrutura externa que conectará os visitantes aos seus instintos primitivos e os levarão ao futuro, onde a tecnologia e a inovação dominam e exploram todos os sentidos.

Espaço para geração Z
Adeptos de espaços menores e conectados, a geração Z, este ano, será inspiração de ambientes durante a mostra. Com projetos arquitetônicos pensados para serem, além de tudo, instagramáveis, os espaços trazem referências visuais mais apuradas.

Home offices chegaram para ficar
Tendência após a pandemia de Covid-19, os home offices se tornaram espaços indispensáveis para conseguir aliar produtividade no trabalho e aconchego no lar. Sempre presentes nas edições da CASACOR Ribeirão Preto, em 2024 serão três ambientes voltados para essa função.

Para o público 60+
Inspirados em moradores com mais de 60 anos, os ambientes da mostra levam em consideração o protagonismo desta geração, com um novo olhar para as reais necessidades deste público exigente, que está mais ativo e em busca de qualidade de vida.

Atmosfera artística
Como nas edições anteriores, a arte ocupará um lugar de destaque em 2024. Reforçando seu DNA artístico, a mostra contará com obras de arte espalhadas pelos ambientes como decoração e também reforçando o conceito proposto pelos profissionais em cada espaço.

SOBRE A CASACOR 2024
A 6ª edição da CASACOR Ribeirão Preto, uma das mais importantes vitrines do setor de arquitetura, paisagismo, arte e design de interiores das Américas, acontecerá entre os dias 20 de agosto e 20 de outubro, com o tema “De presente, o agora”. Sua edificação abrigará mais de 30 ambientes assinados por grandes profissionais, reunindo as principais tendências e inovações do mercado.

Obra dos arquitetos João Barreto e Francisco Segnini, a nova casa, construída em 1975, fica na Avenida Costábile Romano, 931, no bairro Ribeirânia.

 

 

A pré-venda de ingressos, com desconto, já está aberta no site: www.casacor.com.br.

Uma história de coragem, amor e empoderamento pessoal: "Yank - Diário de Guerra" reúne ilustradores LGBTs e aliados, para enaltecer diversidade de raça, gênero, e identidade.

 

 

O ator e apresentador Hugo Bonemer  lançou recentemente “Yank – Diário de Guerra“, HQ de temática LGBTQIAP+ inspiradas em “Yank! O Musical“; espetáculo criado em 2005 com letras de David Zellnik e música de seu irmão Joseph. Adaptada para os palcos cariocas em 2016, onde ganhou duas montagens protagonizadas por Bonemer, a produção conta a história de Stu, um correspondente de guerra que trabalha na revista Yank, a maior publicação americana para soldados durante a 2ª Guerra Mundial. Ele se apaixona por um dos soldados, e então precisa lutar pelo seu amor enquanto luta pelo seu país.

 

Para produzir a história em quadrinhos, Bonemer convidou sete artistas LGBTQIAP+ com traços distinto. São eles:  Eri Welli, Petit Abel, Priscilla Tramontano, Gibran Gomes, Owlsheep, Mina Velicastelo e Lee Hoffa.

 

 

A história, que é dividida em nove revistas curtas, está em busca de uma editora para que alcance ainda mais pessoas. Para isso, uma campanha de arrecadação foi lançada, na plataforma Benfeitoria , e várias recompensas são concecidadas de acordo com o valor de apoio. 

 

 

 

 

 

 

 

 

Iniciativa com a ONG Turma do Jiló recolhe lacres de latas de alumínio para serem transformados em cadeiras de rodas para crianças com deficiência de escolas públicas

 

Sempre buscando dar visibilidade a causas relevantes, o Iguatemi Ribeirão Preto se uniu à Turma do Jiló, ONG que atua na promoção de ações para fomentar a educação inclusiva e a diversidade em escolas e empresas, e traz o projeto Lacre essa Ideia para a cidade do interior de São Paulo. A iniciativa estimula a coleta de lacres de latas de alumínio, que são convertidos em recursos financeiros para aquisição e doação de cadeiras de rodas com medidas adaptadas para crianças com deficiência.

 

O projeto busca engajar a sociedade em um ato simples, mostrando que destacar e doar o lacre das latinhas tem um impacto relevante. “Poder levar para nossos clientes projetos como o Lacre essa Ideia é motivo de muito orgulho. A iniciativa tem uma função ambiental e social importante, pois estimula o descarte correto dos lacres, todos destinados à reciclagem, e permite aos nossos clientes colaborem para a inclusão de uma forma muito fácil. Nossa ideia é fortalecermos cada vez mais essa parceria com a Turma do Jiló e expandirmos o projeto para outros shoppings da Iguatemi ao longo do ano”, comenta Vivian Broge, Diretora de Recursos Humanos da Iguatemi. 

 

A partir do dia 01/06, os clientes poderão deixar os lacres no posto de coleta especialmente montado na Praça de Alimentação, no piso térreo. Todo o material arrecadado será repassado para empresas de reciclagem, que compram os lacres. Com o valor, a Turma do Jiló adquire cadeiras de rodas adaptadas, que são ajustáveis ao crescimento e à necessidade das crianças, além de proporcionar mais conforto que as cadeiras de rodas tradicionais. As cadeiras são doadas a crianças com deficiência em idade escolar que frequentam escolas públicas em São Paulo e estão na lista de espera da Turma do Jiló.

 

O Lacre essa Ideia foi criado pela Turma do Jiló em 2017. Desde então, já foram recolhidas cerca de oito toneladas de lacres de latas de alumínio, revertidas em mais de 50 cadeiras de rodas adaptáveis doadas para crianças em todo o estado de São Paulo. Para comprar uma cadeira são necessários, em média, 1,25 milhão de lacres, que equivalem a 500 garrafas pets de dois litros cheias do material.

 

"O Lacre essa Ideia tem o objetivo de promover a inclusão e a Turma do Jiló ajuda a melhorar a vida de crianças com deficiência ou com dificuldades de locomoção. É uma ação simples para nós e que faz muita diferença para quem precisa. Contar com a parceria do Iguatemi Ribeirão Preto nesta jornada reforça como é possível formar um círculo virtuoso pensando no próximo", diz Carolina Videira, fundadora da Turma do Jiló.

 

Hashtag: #lacreestaideiaIGUATEMI

 

Os clientes poderão deixar os lacres no posto de coleta  montado na praça de alimentação, no piso térreo do Iguatemi Ribeirão Preto, a partir  desta quinta-feira, 01 de junho - crédito: Rafael Cautella

O festival Turá, marcado para os dias 24 e 25 de junho, na área externa do Auditório Ibirapuera, no Parque Ibirapuera, em São Paulo, tem como essência contemplar as variadas vertentes da música brasileira, dos sons clássicos (e que formam os pilares da cultura do país) aos que estão começando a fazer barulho agora. Revisitar a história recente da produção musical brasileira também está no DNA do evento, então é com alegria que o Turá recebe a cantora Pitty em seu palco. Na ocasião, dia 25 de junho, a artista apresenta, pela primeira vez em São Paulo, o show da turnê que celebra os 20 anos do disco Admirável Chip Novo. O momento se torna ainda mais especial pelas participações inéditas que Pitty receberá: Céu e Marcelo D2. Apresentado pela Hering e idealizado pela TIME FOR FUN, o festival Turá têm ingressos disponíveis na modalidade individual (para um dia de evento) e passaporte (para dois dias de evento) e podem ser adquiridos por meio do site (ticketsforfun.com.br –  com taxa) ou na bilheteria oficial no Teatro Renault (Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411, República –  sem taxa). 

Apenas em sua segunda edição, o Turá vem mostrando vocação para ser palco de muitas “primeiras vezes” — seja pelos encontros inéditos que proporciona ou por ser escolhido pelos artistas como o local ideal para estrear um novo projeto. Em 2023, além de realizar o primeiro show da turnê de 20 anos do álbum Admirável Chip Novo, de Pitty, na capital paulista, o festival recebe também Gilberto Gil & Família, que apresentam, também pela primeira vez em São Paulo, o espetáculo “Nós, A Gente”. 

 

No dia 24 de junho, também estão confirmados na programação do evento: Jorge Ben JorZeca Pagodinho, Lucas MamedeMC Hariel Maria Rita convidando Sandra de Sá. O segundo dia de Turá, 25 de junho, recebe, além de Pitty com a participação de Céu Marcelo D2, Gilberto Gil & Família, DELACRUZ convidando BK’ e Luccas CarlosJoelma convidando Mariana Aydar; e a banda Tuyo. 

 

Em 2022, a primeira edição do Turá ocorreu de forma marcante. Mais de 25 mil pessoas compareceram na estreia do evento. O público vivenciou experiências e acompanhou apresentações de artistas nacionais de gêneros musicais variados e em diferentes momentos de carreira, como Emicida, Paulinho da Viola, o duo Baby e BaianaSystem. Houve ainda espaço para encontros inéditos em cima do palco, como foi o caso de Nando Reis com Jão; e Baco Exu do Blues com Illy e Marina Sena. 

 

Nos dias 24 e 25 de junho de 2023, tem mais Turá e o seu movimento de afeto, convívio e ativação de memória afetiva — tudo aquilo que ressoa, conecta e representa aquilo que nós, brasileiros, somos. 

O festival Turá é apresentado pela Hering, tem Corona como cerveja oficial, tem patrocínio da Chevrolet e Jameson Irish Whiskey e apoio de Colgate PlaxMike's e Beefeater. O Instagram é a rede social oficial. Rádio Nova Brasil FMRádio Alpha FMRádio Mix FM e Eletromidia são media partners.

 

Serviço:
Festival Turá 2023
Datas: 24 e 25 de junho de 2023
Local: área externa do Auditório Ibirapuera, Parque do Ibirapuera, São Paulo
Mais Informações: www.festivaltura.com.br 


Valores*
Sábado: a partir de R$ 175,00+ taxas (lote 1 - meia entrada)
Domingo: a partir de R$ 175,00 + taxas  (lote 1 - meia entrada)
Passaporte (sábado e domingo): a partir de R$ 300,00 + taxas (lote 2 - meia entrada)

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luís Antônio, 411, Bela Vista
De terça a domingo: das 12h às 20h (na terça-feira, 14 de junho, a bilheteria abre às 10h)
Segunda e feriados: fechado 

SITE DE VENDAS – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
ticketsforfun.com.br 

15 mar/23

Neste segundo ano, projeto atende as cidades de São Joaquim da Barra, São José da Bela Vista, Guará e Ribeirão Preto, no interior do Estado de São Paulo. Espaços de leitura recém lançados receberam nova mobília, pintura, equipamentos e acervo de livros

 

 

projeto “Revitalização de Bibliotecas” foi realizado nas cidades de São Joaquim da Barra, São José da Bela Vista e Guará, no interior de São Paulo, por meio do Programa de Ação Cultural (Proac ICMS). O projeto é uma idealização da jornalista e pesquisadora, Adriana Silva, desenvolvido através de uma parceria entre a Usina Alta Mogiana, com o apoio da Fundação do Livro e Leitura de Ribeirão Preto.

 

As entregas oficiais das bibliotecas foram realizadas nas últimas semanas. A primeira a receber foi a APAE de São Joaquim da Barra, no dia 24 de fevereiro. No dia 3 de março foi a vez da Casa do Menor Santa Lúcia e o CEPIM Odette Dip Badran (Centro de Proteção à Infância e Maternidade), também em São Joaquim da Barra. No mesmo dia, em São José da Bela Vista, a EMEB João Justino de Medeiros também recebeu seu novo espaço de leitura revitalizado e no dia 9 de março, a inauguração foi em Guará, na Casa da Criança. Para comemorar, as crianças das entidades participaram de sessões de contação de histórias com os atores Ademir Apparício Júnior e Gracyela Gitirana. 

 

 

 

Para a idealizadora do Revitalização de Bibliotecas, Adriana Silva, projetos como esse só conseguem ser realizados através do apoio de empresas privadas e instituições culturais. “O objetivo é proporcionar o acesso à leitura e atrair, cada vez mais, novos leitores. É através do apoio de empresas que estamos conseguindo proporcionar nas cidades da região de Ribeirão Preto novos espaços públicos de leitura, visando atrair não só os jovens, mas também seus familiares”, mostra.

 

A Usina Alta Mogiana – empresa parceira na realização do projeto - tem em seu DNA o estímulo à promoção da educação e da cultura. Segundo a gerente de gestão e pessoas da usina, Vera Lúcia Martins Guedes, o projeto é uma forma de proporcionar vida nova aos espaços, fomentando a literatura e investindo em novos leitores. “A leitura traz inúmeros benefícios para a evolução do indivíduo. Quanto mais cedo essa prática for fomentada, melhor. O contato com os livros só traz benefícios para as pessoas”, reforça.

 

Parceria literária

O processo de revitalização das bibliotecas, em parceria com a Fundação do Livro e Leitura de Ribeirão Preto, foi iniciado com visitas de diagnóstico para melhorias nas bibliotecas selecionadas. Depois, foram levantadas todas as necessidades, elencando as instituições com o acervo de livros mais defasados e que exigiam benfeitorias na estrutura da sala, como pintura, instalação de ar-condicionado e manutenção do mobiliário. “Muitas entidades nos procuram pedindo apoio e, durante esse período, colocamos no radar pedidos voltados para bibliotecas que ainda não foram beneficiadas”, destaca Vera Lúcia Martins Guedes.

 

O projeto também beneficiou a Biblioteca Lucília Junqueira de Almeida Prado, mantida pela Fundação do Livro e Leitura de Ribeirão Preto, através da compra de novos livros para seu acervo literário.

 

 

 

Novo livro atualiza o pensamento crítico sobre a obra da artista, com textos de Paulo Miyada e Priscyla Gomes, ao mesmo tempo em que resgata ensaios publicados ao longo de sua carreira

 

 

Lançamento: Dia 18 de março, às 18h, no Instituto Tomie Ohtake

 

O Instituto Tomie Ohtake que, em novembro último comemorava seus 20 anos com a mostra Tomie Ohtake Dançante (em cartaz até 19 de março de 2023), agora lança um novo livro sobre Tomie (1913, Quioto - 2015, São Paulo), após quase dez anos de sua última publicação monográfica (2014).

 

 

“TOMIE”, a nova e mais completa obra sobre o percurso da artista, é organizada pelo Instituto Tomie Ohtake por meio de seus curadores, Paulo Miyada e Priscyla Gomes, que, em seus respectivos textos, revelam novas perspectivas sobre a longeva produção. O livro resgata também, em fortuna crítica, ensaios de Agnaldo Farias, Ana Paula Cavalcanti Simioni, Aracy Amaral, Mario Pedrosa, Miguel Chaia, Paulo Herkenhoff e Sofia Gotti.

 

Ilustram a publicação uma seleção de imagens que contempla os três suportes investigados por Tomie: pinturas concebidas em sete décadas (1954 a 2014), esculturas, gravuras, obras públicas, além de uma extensa linha do tempo com fotos e informações de sua vida e obra.

 

“Seja na pintura ou em esculturas públicas, Tomie Ohtake combinou sua gestualidade veloz e acentuada com recursos de precisão no confronto com inúmeras materialidades. Em sua pictorialidade pulsante, experimenta múltiplas paletas cromáticas e combina formas sinuosas com composições de forte equilíbrio. Assim, a artista experimenta – por vezes às cegas – os limites matéricos, presentificando tradições, ao mesmo tempo que amplia o campo de sua investigação criativa”, destacam os organizadores. 

 

 

Lançamento: Tomie

Edição e organização: Instituto Tomie Ohtake

415 páginas – bilíngue português/inglês

Preço de lançamento: R$100,00

À venda na Livraria Gaudí (Hall do Instituto Tomie Ohtake – 11.3031-0837)

Vendas on-line por mensagem direta no perfil do Instagram da Gaudí (@livrariagaudi)

De férias no Rio de Janeiro, Dr. Diogo Branco bateu um papo com o Farofa Cultural sobre as últimas tendências da Harmonização para 2023

 

 

2023 chegou com tudo na área da Harmonização Facial. É o que garante o professor Dr. Diogo Branco, coordenador do curso de especialização em Harmonização Orofacial e Cirúrgica da faculdade NEPUGA.

 

Segundo Dr. Diogo Branco, a maior tendência é a busca por uma pele sem filtro. 

 

"Esta é uma tendência que vem crescendo entre os blogueiros e influenciadores do país, e por isso, muitas pessoas estão buscando por isso" - garante Dr. Diogo Branco

 

Entre os principais procedimentos que podem ajudar as pessoas a abandonarem os filtros, estão o "Protocoll" e o laser "Lavieen".

 

O Protocoll é um procedimento que traz uma série de benefícios para a pele. É um procedimento criado pela Dra. Valeria Dal Col (cirurgiã-dentista), que traz uma sequência de ácidos, que, passados na sequência ideal, conseguem um efeito de "pele sem filtro". A pele fica linda, com tom uniforme e efeito glow.

 

O Laser Lavieen também consegue um efeito de "pele sem filtro", a partir da quarta sessão ( em média ). Ele traz um efeito. "O Lavieen é um avançado sistema de laser Thulium não–ablativo/ablativo para tratamentos estéticos e dermatológicos que reproduz os efeitos e benefícios do BB Cream. Desenvolvido e indicado para tratar, restaurar e rejuvenescer a pele, tratando e prevenindo as principais queixas em consultório, que são: manchas, melasmas, marcas de acne, poros dilatados, melhorando muito a textura e hidratação da pele, promovendo um efeito Glow instantâneo.  

Por ter tantas vantagens, a função não ablativa do aparelho Lavieen ganhou o nome de BB Laser, pois segue os princípios de um BB Cream: Beauty Balm (bálsamo de beleza), Blemish Balm (bálsamo para imperfeições) e Blemish Base (base para imperfeições). É o conceito de efeito permanente de pele maquiada, todos os dias, conhecido também por MakeUP Technology." Garante  Dr. Diogo Branco

 

Gostou da ideia de ter uma "pele sem filtro"?

Entre em contato com o Dr. Diogo Branco e agende sua consulta

 

www.instagram.com/drdiogobranco

 

 

 

 

O festival está confirmado para os dias 24 e 25 de junho de 2023, no Parque Ibirapuera, e já tem Zeca Pagodinho entre as atrações que serão confirmadas

 

 

 

Muitos Brasis passam pela discografia e pelas letras da obra de Gilberto Gil, artista que dialoga diretamente com a proposta do Turá, que tem como missão  celebrar a cultura brasileira. Não à toa, o festival — marcado para os dias 24 e 25 de junho de 2023, na área externa do Auditório Ibirapuera, no Parque Ibirapuera — escolheu o show de Gilberto Gil & Família — Nós, A Gente para fazer parte de sua segunda edição. Apresentado pela Hering e realizado pela Time For Fun (T4F), o Turá tem a música como ponto de partida, mas contempla também outras manifestações que colaboram para a construção da rica identidade do país, como é o caso da gastronomia. A presença de Zeca Pagodinho também já está confirmada para o dia 24 de junho e, em breve, mais atrações serão anunciadas e informações sobre a venda de ingressos serão reveladas.

 

“É muito simbólico anunciar o show de Gilberto Gil ao lado de sua família no Turá. No ano passado, na nossa primeira edição, o evento teve um clima de reunião de amigos, famílias e pessoas que se gostam em uma tarde no parque. Então, essa apresentação é uma forma de levar a atmosfera do festival para o palco”, comenta Francesca Brown Alterio, diretora de festivais da T4F e idealizadora do Turá.

 

Gilberto Gil & Família levarão para o Turá um novo show — ainda inédito em São Paulo. Intitulada “Nós, A Gente”, a turnê apresenta Gilberto Gil acompanhado do que a família chama de “trupe afetiva”. O patriarca sobe ao palco com os filhos: Bem, José, Nara e Preta; e os netos: João, Flor, Francisco, Pedro, Gabriel, Lucas, Bento, Dom e Sereno; além da nora Mariá Pinkusfeld. O espetáculo terá um repertório composto por muitos sucessos acumulados ao longo dos quase 60 anos de carreira de Gilberto Gil, como “Palco”, “Tempo Rei” e “Vamos Fugir”. Uma canção dos Gilsons — banda de José, João e Francisco — e outra de Preta também farão parte do setlist.

 

Em 2022, a primeira edição do Turá ocorreu de forma marcante. Mais de 25 mil pessoas compareceram na estreia do evento. O público vivenciou experiências e acompanhou apresentações de artistas nacionais de gêneros musicais variados e em diferentes momentos de carreira, como Emicida, Paulinho da Viola, o duo BABY e BaianaSystem. Houve ainda espaço para encontros inéditos em cima do palco, como foi o caso de Nando Reis com Jão e Baco Exu do Blues com Illy e Marina Sena. 

 

Nos dias 24 e 25 de junho de 2023, tem mais Turá e o seu movimento de celebração, convívio e ativação de memória afetiva — tudo aquilo que ressoa, conecta e representa aquilo que nós, brasileiros, somos. 

O festival Turá é apresentado pela Hering, tem patrocínio de Chevrolet e apoio de Colgate Plax.

Turá 2023
Datas: 24 e 25 de junho
Local: área externa do Auditório Ibirapuera, Parque Ibirapuera, São Paulo
Mais Informações: www.festivaltura.com.br 

 

Sobre a T4F
A T4F é a empresa líder no mercado de entretenimento ao vivo na América do Sul, atuando pioneiramente de forma diversificada e verticalizada. Única empresa do setor com capital aberto no Brasil, a T4F oferece uma ampla gama de conteúdos artísticos e culturais, valendo-se de seu relacionamento com agentes e provedores nacionais e internacionais. A Companhia acumula experiência no setor de entretenimento ao vivo desde 1983, tendo promovido eventos  nas principais cidades do Brasil, Argentina, Chile e Peru.

Segundo o especialista Dr. Diogo Branco, os bioestimuladores estão em voga. Saiba mais

 

Dr. Diogo Branco, palestra UNESP

 

 

Vivemos na era da exposição. Selfies, vídeos, stories e postagens fazem parte do nosso dia a dia, e estamos acostumados a viver neste processo de exibição, inclusive para fins profissionais.

 

Com essa realidade à tona, é comum que as pessoas percebam em suas selfies a necessidade de melhorias estéticas na face. É claro: quanto mais nos olhamos, mais observamos os detalhes, e buscamos melhorias. O chamado "efeito Zoom", durante a pandemia, fez com que as pessoas buscassem mais os procedimentos estéticos, após as reuniões feitas no aplicativo citado.

 

Entre os procedimentos mais buscados durante a pandemia, estão os Bioestimuladores de Colágeno, que seguem em voga por suas características encantadoras.

 

FC: O que são os bioestimuladores de colágeno?

Dr. Diogo Branco: Vou explicar de uma forma bem simples: são substâncias que, ao serem injetadas, fazem o nosso corpo estimular colágeno de forma natural. Eu ouso dizer que é o melhor procedimento hoje, para estímulo de colágeno, dentre tantos que existem com essa mesma função

 

FC: Sempre ouvimos falar em Sculptra e Radiesse. Existem diferenças entre eles?

Dr. Diogo Branco: Essas são marcas comerciais. Os princípios ativos são: ácido Poli-L-Lático (Sculptra) e Hidroxiapatita de Cálcio (Radiesse). Ambos possuem a mesma função, que é estimular a síntese de colágeno pelos fibroblastos, mas possuem pequenas diferenças. A hidroxiapatita é mais versátil, pode ser diluída de várias formas, inclusive podemos torná-la "hiperdiluída", para que possa ser utilizada com segurança em várias regiões do corpo.

 

Dr. Diogo Branco

 

FC: A partir de qual idade, os pacientes podem fazer aplicação de Bioestimuladores de Colágeno?

Dr. Diogo Branco: Não há idade mínima, pois são substâncias seguras (desde que feitas por um profissional experiente), e podem ser feitas inclusive de forma preventiva. Imagine o seguinte: a partir dos 25 anos começamos a perder a produção natural de colágeno, certo? Se uma pessoa de 20 anos quiser fazer os bioestimuladores, ela estará criando um "estoque a mais" de colágeno, já sabendo que irá perder com 25. Isso chamamos de "banco de colágeno" ou "poupança de colágeno".

 

Para maiores informações, é só seguir o Dr. Diogo Branco no Instagram!

www.instagram.com/drdiogobranco

 

 

 

O escritor conversa sobre racismo estrutural

 

 

O Sempre Um Papo, em parceria com o Sesc Vila Mariana, recebe Silvio Almeida, para falar sobre o seu livro Racismo Estrutural (Editora Jandaíra). A obra integra a coleção Feminismos Plurais, coordenada por Djamila Ribeiro. O Sempre Um Papo acontece no dia 14 de dezembro, quarta-feira, às 19h30, no Sesc Vila Mariana, em São Paulo, e conta com entrada gratuita. A mediação é de Sérgio Abranches.
 
Racismo Estrutural
 
Nos anos 1970, Kwame Ture e Charles Hamilton, no livro "Black Power", apresentaram pela primeira vez o conceito de racismo institucional: muito mais do que a ação de indivíduos com motivações pessoais, o racismo está infiltrado nas instituições e na cultura, gerando condições deficitárias a priori para boa parte da população. É a partir desse conceito que o autor Silvio Almeida apresenta no livro Racismo Estrutural. A obra é estruturada com dados estatísticos e discute como o racismo está na estrutura social, política e econômica da sociedade brasileira.
 
Silvio Almeida
 
Silvio Luiz de Almeida é um dos mais reconhecidos intelectuais brasileiros da atualidade. É jurista, consultor, advogado, palestrante há duas décadas, Doutor e Pós-Doutor em Filosofia e Teoria Geral do Direito pela USP. Seu livro “Racismo Estrutural” é considerado um dos mais importantes estudos sobre raça e racismo.
 
Sempre um Papo – 36 anos
 
Criado em 1986, pelo jornalista Afonso Borges, o Sempre Um Papo é reconhecido como um dos programas culturais de maior credibilidade do país. O projeto realiza encontros entre importantes nomes da literatura e personalidades nacionais e internacionais com o público, ao vivo, em auditórios e teatros.
 
Em sua história, já ultrapassou os limites de Belo Horizonte e chegou a 30 cidades, em oito estados do país, tendo sido realizado também em Madri, na Espanha. Em 35 anos de trabalho, aconteceram mais de 7 mil eventos, que reuniram um público superior a 2 milhões de pessoas.
 
O Sempre Um Papo conta com a parceria do Sesc e é viabilizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura da Secretaria Especial da Cultura, do Ministério do Turismo.
 
Serviço
Sempre Um Papo, com Silvio Almeida
Dia 14 de dezembro, quarta-feira, às 19h30
Autoclassificação: livre
Retirada de ingressos pelo Portal Sesc SP ou nas bilheterias do Sesc SP em todo o Estado
Grátis
 
Sesc Vila Mariana | Informações
Endereço: Rua Pelotas, 141, Vila Mariana - São Paulo
Central de Atendimento (Piso Superior – Torre A): terça a sexta, das 9h às 20h30; sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h (obs.: atendimento mediante a agendamento).  
Bilheteria: terça a sexta, das 9h às 20h30; sábado, das 10h às 18h e das 20h às 21h; domingos e feriados, das 10h às 18h.
Estacionamento: R$ 5,50 a primeira hora + R$ 2,00 a hora adicional (credencial Plena: trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes). R$ 12 a primeira hora + R$ 3,00 a hora adicional (outros). 125 vagas.
Paraciclo: gratuito (obs.: é necessário a utilização travas de seguranças). 16 vagas
Informações: 5080-3000
 
Sesc Vila Mariana l Assessoria de imprensa

Estevão Denis Silveira l imprensa.vilamariana@sescsp.org.br l 11 5080-3011

Site cultural de Ribeirão Preto

Desde 2013 propagando arte e cultura.